«Necessitem que més dones i dissidències ocupin espais de presa de decisió creativa dins de projectes audiovisuals»

Gabi Arnal

Gabi Arnal Sandia, cineasta y comunicadora

Parlem amb Gabi Arnal Sandia, cineasta i comunicadora, guanyadora del Premi Berta Càceres en la V edició de Dona’m Cinema amb el curt Cuidanderas.

Gabi és llicenciada en Disseny Gràfic a Veneçuela i compta amb més de 15 anys d’experiència en l’àmbit audiovisual. La seva trajectòria abasta rols com a productora, directora, guionista i assistent en diversos projectes, iniciant-se en l’animació.

En 2019, va escriure i va dirigir la sèrie web documental «CUIDANDERAS», produïda per al Fons d’Acció Urgent de Llatinoamèrica i el Carib. En 2022, va estrenar el documental «Amazonía 2.0» per a la Unió Internacional per a la Conservació de la Naturalesa (UICN), i en pròximament llançarà la sèrie de curtmetratges animats «*EcoCuentos» produïda per al Programa *REM del Ministeri de l’Ambient, Aigua i Transició Ecològica de l’Equador.

Actualment, Gabriela exerceix el rol de Consultora en Comunicació per al Panell Científic per la Amazonia (SPA) i està involucrada en diversos projectes audiovisuals en fase de desenvolupament.

Hola Gabi, abans de començar, explica’ns una mica sobre tu. Com vas començar en el sector audiovisual?

Vaig estudiar en la Universitat Disseny Gràfic i durant un temps també arts escèniques. També vaig fer teatre tota la meva adolescència i joventut primerenca.

Des de petita sempre que vaig voler ser artista. Sempre vaig connectar amb qualsevol manera de contar històries, qualsevol forma d’expressió. En acabar els meus estudis de disseny gràfic, la meva primera experiència laboral formal va ser dins de la producció d’una sèrie animada.

Encara que ja havia tingut altres experiències dins del teatre i de la producció audiovisual, va ser dins del camp de l’animació on va començar la meva trajectòria. Vaig començar treballant dins del departament d’art i després dins del departament de producció durant diversos anys en projectes animats a Veneçuela. I després vaig acabar unint-me a una productora audiovisual amb la qual la que després em trasllado a l’Equador. Aquí muntem la productora i comencem a dedicar-nos una mica més a la producció documental.

Al llarg d’aquests anys he connectat molt més amb projectes d’índole ambiental, social i també de gènere, on he pogut endinsar-me una mica més en la realització de documentals i quan puc continuo igual treballant en animacions. I si puc barrejar les dues coses, doncs més bonic encara.

Quins han estat els teus principals desafiaments a fer aquest tipus de cinema documental?

Crec que hi ha desafiaments en diferents tipus d’espectre. D’una banda aconseguir realitzar projectes per comissió, és a dir, connectar amb organitzacions que li veuen la importància a visibilitzar un cert tipus d’històries i que facin inversió a desenvolupar aquestes produccions.

Després hi ha desafiaments que han de veure amb ser dona, que han de veure amb ser vista, ser respectada, ser escoltada, poder ocupar espais de presa de decisió creativa, de poder ser un artista més enllà de ser una mamà productora.

Moltes vegades ocupem aquests espais de coordinació, cura i no se’ns permet tant ocupar espais més realment creatius, decisius, excèntrics, genials. Això es reserva per als directors, no per a les directores. Crec que jugar amb l’espai que se’ns permet ocupar és un altre dels desafiaments.

I després hi ha un desafiament social o de poder contar històries reals de persones molt menys privilegiades que jo, de persones que són part de minories de la nostra societat, de llocs invisibilitzats.

El desafiament de poder connectar amb persones amb una altra realitat, de respectar-los, de poder treballar des d’un lloc horitzontal i no vertical, de poder realment amplificar la veu d’un altre i no la teva, de treballar amb empatia, de també ingressar en espais que no necessàriament són segurs per a, per a, per a tu i per a ells, elles, eles dobles. Aquest desafiament d’aconseguir capturar moments emotius, moments reals, moments honestos, però sempre amb el respecte per davant i sempre estant molt conscient dels meus privilegis.

Com de necessari és en el sector audiovisual incorporar aquest tipus de mirades?

Crec que és importantíssim que més veus diverses estiguem generant històries i contant les històries, no solament perquè puguem promoure aquesta diversitat o puguem promoure empatia, que puguem obrir els ulls, que entenguem que hi ha milions de realitats dins d’aquest mateix món. Que la vida realment travessa a cada persona i a cada sector de maneres molt diferents i que el cinema pot ser un canal perquè les nostres ments s’obrin a aquestes realitats i que això ajudi finalment a alinear de sobte els valors de les nostres societats, a permetre’ns de veritat ser més empàtics, a entendre de veritat de què tracten els drets humans, drets fonamentals, de què tracta el respecte. Paraules molt desgastades avui dia com a equitat o diversitat o inclusió, de què realment s’està parlant?

Crec que si no som capaços d’imaginar-nos coses és perquè no les coneixem. És a dir, crec que una persona que mai ha vist la mar, mai ha vist una fotografia de la mar, mai ha vist un dibuix de la mar, no ha vist neda, difícilment li ho pot imaginar al seu cap. No té cap referència.

Llavors, si mai, de cap manera, per exemple, t’has imaginat com és la vida d’una dona negra en el Pacífic colombià que ha estat desplaçada per anys de violència sistemàtica, és impossible que puguis empatitzar amb aquesta història. És impossible que pugui generar cap tipus de canvi, perquè és que no t’imagines que aquesta realitat existeix.

Llavors el cinema, així com els llibres, com qualsevol tipus d’art, transmet o es converteix com en un petit forat a través del qual podem mirar realitats que no són nostres, i que això ens produeixi alguna cosa per dins i com a societat potser ajuda a construir un món millor, un món més empàtic, un món més just, on de sobte la vida no sigui tan crua per a per a algunes persones.

Així que sí, crec que és molt important que veus realment diverses puguin contar les seves històries i que hi hagi més espais on aquestes històries es puguin compartir, perquè ja avui dia va sent més fàcil des de tenir un telèfon i poder gravar i pujar-lo a YouTube, però és difícil donar-li visibilitat a aquestes històries.

Llavors sí, crec que és molt important aquests espais que t’ajuden a donar-li una mica més de visibilitat a aquesta història diferent o particular.

De quina manera creus que Dona’m Cine contribueix a visibilitzar aquestes mirades diverses i a construir nous imaginaris?

Jo crec que aporta justament un espai per a històries contades per dones. Però a més, el mateix fet de tenir, per exemple, un premi Berta Càceres fa que tot món es pregunti qui serà Berta Càceres. Llavors és posar-se a investigar i de sobte descobrir líders llatinoamericanes i d’aquí anar saltant i conèixer altres dones indígenes, negres o de diferents llocs del món, res més per veure al fet que serà això d’un premi Berta Càceres.

I després per a mi va ser com aconseguir un espai amb el qual connecto o connecten dos d’aquestes grans passions o d’aquests grans propòsits amb els quals ressono molt, que són, la lluita feminista i la lluita per la conservació de la Mare Terra.

Poder aconseguir un espai on es reconeguin aquestes històries particulars que troben la connexió entre la dona i el territori. Per a mi va ser com aconseguir l’espai perfecte on compartir, Cuidanderas i on compartir la història de les dones.

A Bolívia, que justament elles també han desenvolupat molt aquest discurs de com la violència mediambiental va unida a la violència de gènere, és una mica trist, una cosa dura el que els toca viure, de com la mineria acaba amb les seves terres però també acaba amb elles com a dones i com elles com a dones indígenes, són les que sofreixen de primera mà tota aquesta violència mediambiental.

Crec que va ser un espai molt bonic i molt representatiu per a poder compartir aquesta història amb un públic molt més ampli del que jo sola puc arribar.

Gaby, justament tu vas guanyar el premi Berta Càceres de la V edició de Dona’m Cine amb el documental Cuidanderas. Com vas arribar a la idea fer aquest documental?

Va ser una d’aquestes oportunitats importants de treballar realment per comissió. És un projecte que va ser desenvolupat pel Fons d’Acció Urgent de Llatinoamèrica i el Carib. És un fons feminista que fa suports a dones en territori de diferents tipus.

Participem en un petit concurs on podíem fer una proposta de com contar històries de dones defensores dels seus territoris. Generem un projecte, i guanyem per a per a produir aquesta sèrie on llavors realitzem tres capítols.

A Dona’m Cine vaig participar amb l’últim dels episodis que es diu Germanes de l’Altiplà, que és la història de les dones a Bolívia. Però cadascun dels tres capítols, són part d’aquesta minisèrie web que es diu *Cuidanderas, que retrata en cadascun dels capítols a un grup de dones que defensen el seu territori d’alguna mena d’extractivisme.

L’abordatge inicial a nivell creatiu, sabíem que volíem bàsicament contar aquestes històries, de la relació entre el territori i el cos i com hi ha un paral·lelisme entre la violència i l’extracció que es genera en la terra i com això ens afecta a nosaltres com com a dones en particular, i com es connecta de sobte la terra i el cos de la dona.

Vam ser a cadascun dels territoris molt oberts a descobrir la història. Ens reunim amb les dones que anaven a estar en cada capítol, a tenir converses prèviament, a saber que anàvem a aconseguir, i sobretot a generar confiança, entenent que que soc una dona blanca de la ciutat amb privilegis professional, que entraré a un lloc al qual no vull envair, en el qual vull treballar des d’un lloc horitzontal i no vertical.

Vull connectar amb les persones que tenen una experiència de vida completament diferent a la meva per a poder contar la seva història i no des d’un lloc de condescendència o no des d’un lloc de superioritat en el qual jo contaré la teva història, sinó, que resulta que tinc les capacitats tècniques, econòmiques i logístiques en aquest moment perquè contem aquesta història.

Simplement som un canal, sabem operar la càmera i sabem de narrativa i sabem editar, però la història no és meva. Crec que amb aquest sentiment em vaig anar llavors a la *Amazonía.

Aquí a l’Equador vam ser al Pacífic a Colòmbia i vam ser a l’altiplà a Bolívia, a entendre els desafiaments de diferents tipus de dones i tractar d’això, retratar-ho i compartir-ho des de l’audiovisual d’una forma que el públic, des de qualsevol lloc del món pugui veure aquesta història local i entendre que són desafiaments universals i que el que passa en un lloc perquè fa mal en un altre també.

Quin diries que ha estat com el major aprenentatge de tota aquesta sèrie documental?

Va ser molt dur. Estant per exemple en Buenaventura, Colòmbia, crec que en allà vaig escoltar les històries més rudes que he escoltat mai en la vida de cadascuna de les dones amb les quals vam poder compartir, de la xarxa de papallones, i poder escoltar històries de vida que són súper fortes.

Que no es comparen de cap manera. Com que als problemes o als desafiaments que jo hagi pogut suportar en la vida. I ull, que tots els problemes són vàlids. Tampoc cal carregar amb una culpa, tots els problemes en qualsevol lloc són vàlids.

Però quan coneixes històries de vida que han tingut tants reptes i tants desafiaments, des de violències sistemàtiques fins a violències intrafamiliars o violències de tota mena per tots costats, de tots els colors, sabors, olors i veure que igual estan plenes d’alegria, que la seva medicina és el *comadreo, la seva medicina és l’amiga, la germana, la comadre. Crec que la major lliçó és saber que enmig de qualsevol foscor sempre hi ha una miqueta de llum i normalment aquesta llum ve acompanyada d’amor i d’unes altres, i d’una tribu i que en la unió veritablement està la força. Que la comunitat realment és molt important i que si elles poden continuar la seva vida des de l’alegria, jo també puc.

Entendre la importància del goig, del compartir, del riure, del ballar, de sanar internament, que és possible, i que a més és una responsabilitat social a alegria. Tots i totes som responsables de buscar la nostra pròpia alegria per a fer que la nostra comunitat estigui millor.

Com vas conèixer Dona’m Cine?

Va ser un procés, un desafiament. Est, perquè jo vaig començar treballant amb un codirector amb el qual ja per al tercer capítol no vaig continuar i és amb el qual vaig participar, Germanes de l’Altiplà a Bolívia. Ho vaig dirigir jo sola i vaig dir, no em puc quedar amb això així, sense major difusió i distribució.

Tanmateix, la majoria d’aquests treballs , normalment són treballs que les organitzacions publiquen, estan lliures per a veure en YouTube o en qualsevol plataforma digital. Llavors et perds l’opció de postular a molts festivals, perquè els festivals de cinema o unes certes plataformes de distribució de cinema volen l’exclusivitat.

I vaig entrar en una missió de necessito aconseguir algun espai o alguns espais a nivell internacional que connectin amb el missatge de fons d’acció urgent. Necessàriament havien de ser espais feministes i espais que connectessin amb un sentiment d’anti extractivisme o anticapitalisme, o de conservació de l’ambient.

Els vaig aconseguir buscant-los per internet, perquè estava necessitant espais on podem contar històries de dones defensores de territori que ja estiguessin disponibles a tot públic i que poguessin això de sobte valorar aquest lloc des del qual realitzem aquesta producció.

Encara que ja ho has esmentat abans breument, com va ser la teva experiència en el transcurs del festival?

Per a mi va ser molt bonic tenir el premi, sobretot que fos premi Berta Càceres, perquè sento que també visibilitza no solament la història que jo estava comptant, sinó d’altra banda continua visibilitzant també a Berta Càceres i la seva història.

I la idea de poder, d’una certa forma, generar un efecte va dominar en el que puguem visibilitzar encara més dones líders del món.

Per a mi va ser molt important sentir que vaig rebre un premi per una labor que vinc tractant d’executar, va significar la validació del meu treball professionalment. Però a més és una oportunitat molt important de visibilitzar les lluites de dones llatinoamericanes, des de Berta Càceres fins a les dones de la Xarxa de defensores de la mare de la Mare Terra a Bolívia, que estan retratades en el nostre curt.

Quins altres projectes tens al cap o aquestes planejant?

Estic prop de difondre una sèrie d’animacions que vaig treballar recentment en un projecte ambiental amb el programa Xarxa i el Ministeri de l’Ambient aquí a l’Equador. Són tres animacions que desenvolupem, una sèrie que es diu Eco Contes. Va ser un procés molt bonic perquè realitzem una sèrie de tallers en tres comunitats locals amb nens, nenes i adolescents d’aquestes comunitats.

Treballem en una comunitat en la Amazonía, una altra en la Serra i una altra en la costa. Llavors desenvolupem amb ells tallers que tenien un component ambiental, però després un component narratiu també on creguem personatges, creguem històries on després els vam portar. Aquests personatges i aquestes històries de cadascun de cada comunitat. Amb això vaig treballar un guió i vaig treballar amb tots els equips d’animació per a retratar.

Aquest llavors bo, aquest ha estat un projecte bé bufó i jo tinc constantment munts d’idees, de projectes, tant de ficció com de documental en ment. Sempre tractant d’esbrinar com aconseguir produir-los.

Tinc o estic tractant de desenvolupar un llarg documental que pugui contar o retrati les històries de diferents dones indígenes, *lideresas aquí a Llatinoamèrica, sobretot dones amazòniques, que ens pugui mostrar una mica com el preu a pagar d’ocupar aquests espais de lideratge polític que estan ocupant, cosa que significa moltes vegades per a elles exercir aquests espais, haver d’anar-se a les ciutats moltes vegades deixant a la seva família una mica desemparada o exposada a altres tipus de perills, i es generen moltes situacions que igual són molt fortes i molt rudes, i aquestes dones decideixen fer-ho per a lluitar pels seus territoris i per les seves comunitats, però però paguen un preu molt fort en prendre aquesta decisió d’anar-se de casa.

Quin quina evolució creus que té el cinema feminista?

Crec que és complex perquè sigui crec que necessitem que més dones i dissidències ocupin espais de presa de decisió creativa dins de projectes audiovisuals. Ens necessitem escrivint històries, ens necessitem dirigint històries i protagonitzant, en les quals aquests personatges també al seu torn puguin explicar-nos siguin des d’un lloc documental o des de la ficció.

Crec que és important anar entrant amb aquestes històries dins d’espais més mainstream. Crec que els èxits comercials són benvinguts. És a dir perquè no aconseguir pel·lícules com Barbi i secundar-les i sentir-te més representada o identificada amb la pel·lícula bilionària.

Crec que no tenim per què quedar-nos dins de llocs d’espai artístic o d’autor. Està bé ocupar tots els espais. Per a mi el cinema feminista ha de continuar evolucionant, transformant-se com ens transformem, ocupant més espais i sent més arriscades, contant històries des de diferents angles i arribant, ampliant i ampliant i ampliant més per a tractar d’exercir una mica de canvi, d’opressió en unes balances que estan cap a un costat des de fa massa temps

Per a acabar, quina pel·lícula, documental o sèrie feminista t’ha inspirat?

Parlaré de dues sèries. Les dues són britàniques. M’encantaria pensar en una cosa llatina, però van ser les primeres que em van venir a la ment i se’m van venir a la ment perquè són dones que són creadores, escriptores, directores i protagonistes de les seves sèries. I per a mi això és com una gran inspiració i m’encantaria fer això jo. Són dues dones que cadascuna també va transmetre d’una certa forma les seves experiències de vida en aquestes sèries que van crear.

Una és Fleabag. No sé com es tradueix a l’espanyol, però ella és el nom de la creadora, de protagonista, directora. Tot és igual. És excel·lent, i vull ser com ella. Vull contar la meva història i dirigir-me i actuar, i escriure. Em va encantar.

I l’altra és d’una altra dona britànica, i es diu I May Destroy You. I és ben dura perquè toca temes de racisme, d’abús sexual. Ella és la creadora, és una dona negra, britànica, duríssima, que igual ella és la que actua, escriu, dirigeix i és una mica la història de la seva vida. A més ella va rebutjar a Netflix per una compra milionària que li anaven a fer per la sèrie, però li llevaven tots els drets d’ella, i va dir no.

Crec que són dones que estan decidint totes les parts creatives que estan retratant les seves històries, les seves angoixes, les seves vivències, barregen la tragèdia i la comèdia.

MÁS NOTICIAS

MÉS NOTÍCIES